Les Secrets de la Révolution Vidéo IA : Un Regard Approfondi avec Tim de Theoretically Media

Ces images étaient considérées comme perdues à jamais. La production a été marquée par d’étranges défaillances d’équipement. Tout s’est arrêté lorsqu’un chat espiègle a accidentellement mis le haut-parleur en sourdine. La vidéo était irrécupérable. Seul l’audio restait. Ce que vous êtes sur le point de voir sont des événements réels. Un enregistrement audio authentique de ce qui s’est passé ce jour-là. Les visuels ont été restaurés par la magie de l’intelligence artificielle.

Une Conversation sur l’Avenir de l’IA dans la Création de Contenu

Wes Roth et Dylan Curious ont récemment eu l’occasion de s’entretenir avec Tim de Theoretically Media dans un podcast en deux parties, explorant un futur où le contenu généré par IA sera indiscernable de la réalité et ce que cela signifie pour nous tous.

La conversation a débuté par une question sur les réactions des artistes face à l’IA. Dylan a mentionné que beaucoup d’artistes semblent très en colère contre ce qui se passe avec l’IA, certains allant jusqu’à appeler à la violence. Il a demandé à Tim, qui est profondément ancré dans la communauté artistique, son point de vue sur cette situation tendue.

L’IA et les Artistes : Une Relation Complexe

Tim a expliqué avoir observé un balancier d’opinions : « C’est toujours difficile à évaluer car, une fois encore, c’est internet où vous obtiendrez des opinions polarisantes et fracassantes des deux côtés d’une question, alors que je pense que la plupart des gens sont honnêtement au milieu. »

Il a toujours soutenu que l’IA ne va pas supprimer des emplois. Au contraire, elle pourrait créer davantage d’opportunités professionnelles. Pour illustrer son propos, Tim a partagé l’anecdote de Johnny, un collègue de ses jours à Hollywood :

« Johnny était un fumeur de cannabis. Il venait travailler tous les jours défoncé, et son travail consistait uniquement à faire du rotoscoping – découper des personnes sur des photos, supprimer l’arrière-plan. C’était tout son travail. Et si vous lui demandiez de faire autre chose, non. Johnny était un type cool, ne vous méprenez pas. Il était super passionné par le snowboard. C’était ça sa passion. Ce boulot n’était que son gagne-pain. »

Tim explique que ce type d’emploi de rotoscoping n’existera probablement plus, mais que ce n’est pas grave car ce n’était pas vraiment la passion de Johnny. « Pour quiconque fait du rotoscoping huit heures par jour, si c’est votre passion, eh bien, je ne sais pas dans quel monde vous vivez. »

Transformation de l’Industrie de l’Animation

Tim évoque ses expériences chez Sony Animation Studios pendant la réalisation de « Cloudy with a Chance of Meatballs 2 » :

« Ils ont cette partie, la partie qui fait vraiment le gros du travail, c’est presque aussi grand qu’un stade de football, avec des rangées et des rangées de bureaux debout… c’est comme un terrain de football de bureaux debout avec des animateurs qui travaillent. Ça a un aspect un peu orwellien. »

Il prédit que beaucoup de cette infrastructure n’existera plus dans quatre, cinq ou six ans. À la place, il envisage l’émergence de nombreuses sociétés de production plus petites :

« Vous aurez juste des studios d’animation plus petits de 10 à 15 personnes créant plus de matériel, plus de clients, plus de contenu. Est-ce bon ? Est-ce mauvais ? C’est à déterminer, je suppose. Mais avec toutes les options disponibles sur les plateformes de médias sociaux, les plateformes de streaming… c’est beaucoup d’espace et il y a beaucoup de contenu à créer. »

Tim croit que ces emplois seront toujours disponibles et que la possibilité pour des équipes de trois ou quatre personnes, voire une seule personne, de créer du contenu, des films et des longs métrages par elles-mêmes et de laisser leur marque est quelque chose que nous n’avons jamais vu auparavant.

La Création avec l’IA vs la Création Traditionnelle

Lorsqu’on lui a demandé s’il ressentait le même sentiment d’auteur en créant du contenu avec l’IA par rapport au tournage traditionnel, Tim a répondu qu’il préconise toujours l’utilisation de l’IA en complément de la création traditionnelle :

« Ce que vous pouvez faire avec l’IA et votre téléphone est assez remarquable. Il y avait une entreprise appelée Sky Glass, malheureusement disparue, qui faisait quelque chose de vraiment cool : vous pouviez filmer et cela vous détourait instantanément pour placer un arrière-plan 3D Unreal derrière vous. »

Tim a expliqué comment cette technologie permettait essentiellement de créer une version économique du « volume » de Disney utilisé pour « The Mandalorian » : « Les résultats sont un peu bancals. Mais ensuite, vous prenez ça et le passez à travers un autre filtre IA vidéo à vidéo… et vous obtenez quelque chose d’assez cool. Est-ce que ça a l’air aussi bon qu’un long métrage à 25 millions de dollars ? Non. Mais c’est cool et vous avez pu raconter votre histoire. »

Rick Rubin et le « Vibe Coding »

La conversation a dévié vers Rick Rubin, le célèbre producteur de musique, et son approche de la création qui ressemble étrangement à l’utilisation des modèles d’IA.

Dylan a partagé une anecdote sur Rick Rubin travaillant avec System of a Down : « Serge Tankian raconte qu’ils avaient du mal à terminer ‘Chop Suey’, qui était l’une des chansons qui les a vraiment propulsés vers la célébrité. Ils étaient chez Rick Rubin, qui leur a dit : ‘Pourquoi n’allez-vous pas dans ma bibliothèque ?’ Il avait beaucoup de livres. Il a dit à Serge : ‘Va chercher un livre. Choisis un livre.’ Il en prend un, commence à lire, et c’est quelque chose de biblique comme ‘Pourquoi m’as-tu abandonné dans ton cœur ?’ Et c’est devenu la grande ligne mélodique. »

Dylan a souligné que Rick Rubin affirme ne pas avoir de compétence technique ou de talent particulier, mais plutôt un excellent goût, ce qui lui permet de créer des choses incroyables et de faire ressortir le meilleur des artistes. Il a comparé cette approche à la façon dont les gens utilisent les modèles d’IA – ils sont capables de créer, mais doivent savoir comment extraire le meilleur résultat.

La Question de l’Art dans la Création par IA

Tim a abordé la question épineuse de savoir si la création avec l’IA peut être considérée comme de l’art :

« Je ne souscris pas nécessairement au titre d’artiste. Je préfère penser qu’on produit quelque chose, on produit quelque chose avec l’IA. L’étiquette d’artiste, je comprends. L’art, c’est toute cette question de ce qui qualifie quelqu’un d’artiste. Est-ce le fait d’être payé ? Est-ce que cela fait de vous un artiste commercial ? À quel moment êtes-vous un artiste ? Quand vous prenez quelque chose et commencez à dessiner avec des crayons, êtes-vous un artiste ? N’êtes-vous pas un artiste ? »

Il a poursuivi en expliquant qu’il préfère simplement considérer qu’on crée quelque chose, qu’on produit quelque chose, qu’on fabrique quelque chose.

Wes a ajouté : « Parfois, on a l’impression qu’il faut juste aller à contre-courant. C’était de l’art, et maintenant tout le monde le fait, alors ce n’est plus de l’art. Maintenant, il faut faire autre chose. »

Tim a répondu : « Je pense qu’on peut toujours faire de l’art sans intérêt. C’est très facile de faire de l’art ennuyeux. »

L’Évolution des Genres dans la Création par IA

Lorsqu’on lui a demandé quels genres pourraient émerger en premier dans la création par IA, Wes a partagé son point de vue :

« Pour moi, si je devais parier sur deux genres qui vont cartonner avec l’IA au début, ce sera l’horreur et la comédie. J’ai déjà vu des choses très effrayantes comme ces espaces liminaux. L’IA les génère mieux, je pense qu’elle le fait naturellement parce que l’idée même d’un espace liminal est quelque chose auquel nous avons tendance à attribuer du sens. »

Il a expliqué que l’IA peut facilement générer ces espaces liminaux car il n’y a presque pas de contexte pour elle. Quant à la comédie, il a mentionné avoir récemment vu une vidéo style années 80-90 d’un canal d’information où des situations absurdes se produisaient, démontrant la facilité de créer des contenus drôles avec l’IA.

Tim a ajouté que, selon lui, les genres qui pourraient décliner sont le cyberpunk et la science-fiction : « Ce sont deux genres très évidents à générer et je pense que nous en avons tous vu tellement à ce stade que les gens commencent à se désintéresser des rues baignées de pluie et de néon avec des gens en cuir noir et des yeux robotiques. »

Précision Historique et Nouvelles Possibilités

Concernant la recréation précise d’époques historiques, Tim a mentionné que l’IA n’est pas encore excellente dans ce domaine :

« Je reçois constamment des commentaires sur ma chaîne parce que ce n’est pas génial pour ça. Il y a beaucoup de gens qui sont super passionnés par la Seconde Guerre mondiale et qui sont très attentifs aux détails. Ils disent : ‘Ce n’est pas le bon uniforme. Ce n’est pas le bon avion. Ce n’est pas la bonne aile pour cet avion.’ »

Il pense qu’on peut être aussi précis que dans un documentaire historique typique, mais que les détails sont toujours inexacts, ce qui peut être problématique pour les passionnés d’histoire qui valorisent l’exactitude.

Remplacer les Acteurs et Créer de Nouveaux Contenus

Quand on lui a demandé si nous verrions des films existants recréés avec de nouveaux acteurs grâce à l’IA, Tim a exprimé des doutes sur la longévité de cette tendance :

« Je pense qu’il y aura une nouveauté au début. C’était toujours une partie de tout ce truc ‘vous serez la vedette de Star Wars, vous serez la vedette de John Wick’. Je pense qu’on en verra un peu apparaître, mais je ne pense pas que ça dure très longtemps parce que ça va coûter beaucoup pour toute entreprise qui veut générer ce genre de matériel. »

La conversation s’est ensuite tournée vers la possibilité que des personnes connues dans d’autres domaines créent du contenu grâce à l’IA. Dylan a mentionné Tim Ferriss qui crée un monde de science-fiction/fantasy sans avoir jamais écrit dans ce genre auparavant.

Tim a confirmé que les personnes ayant déjà une audience importante auraient un avantage : « Si Tim Ferriss a une audience de, je ne sais même pas, des centaines de millions d’auditeurs quotidiens, il a déjà un public intégré qui va se diriger vers sa création. Si LeBron James décidait ‘je veux faire un film IA’, bien sûr, les gens vont immédiatement affluer à cause de son nom. »

Le Problème des Montres et les Limites de l’IA

Dylan a soulevé un problème intéressant connu sous le nom de « problème 10h10 » – les modèles d’IA ont tendance à générer des montres affichant toujours 10h10 (ou une heure similaire) car c’est ainsi qu’elles apparaissent dans la plupart des publicités.

Tim a testé cela en direct en demandant à Google’s Flow de générer « un homme en costume d’affaires bleu regardant sa montre analogique qui indique 7h30 ». Le résultat a montré une montre à l’envers, où l’on ne pouvait pas vraiment voir l’heure, mais qui semblait être autour de 7h25. Tim a commenté : « Elle a trouvé un moyen créatif de retourner la montre pour la cacher. Donc, bravo. »

L’Évolution de la Vidéo IA et Son Impact sur Hollywood

Wes a exprimé son enthousiasme pour le modèle V3 de Google, le comparant à un moment similaire à l’apparition de ChatGPT en termes d’impact :

« Je pense absolument que c’est un moment ChatGPT. Je suis vraiment enthousiaste parce que l’une des questions que je reçois toujours sur ma chaîne est : ‘Que devrions-nous construire avec ça ?’ Une partie de l’audience veut créer une entreprise, gagner de l’argent, faire quelque chose d’incroyable avec cette technologie. »

Il a mentionné qu’avec la vidéo spécifiquement, maintenant que l’audio et la vidéo sont combinés avec V3, les résultats sont extraordinaires. Il a cité l’exemple d’un créateur nommé PJ qui a réalisé des publicités et des sketches humoristiques générant un nombre impressionnant de vues.

Wes a prédit : « Je pense que dans cinq ans au maximum, nous verrons des entreprises créées par des personnes qui ne sont pas nécessairement dans les médias et qui seront vendues pour des millions ou qui généreront des millions. »

Tim a confirmé cette vision : « Je pense que vous verrez certainement une augmentation des studios indépendants plus petits capables de produire du matériel. Je pense qu’actuellement, c’est dans la publicité et le marketing que vous allez voir beaucoup de cette technologie exploser au cours des prochains mois. »

Contenu Viral et Divertissement

La discussion s’est tournée vers les contenus viraux générés par l’IA que les participants avaient récemment regardés. Ils ont mentionné plusieurs créations marquantes, notamment une publicité appelée « Pup Run » où tout le monde reçoit un chiot pour combattre sa dépression, et une vidéo intitulée « Plastic » qui a particulièrement captivé Wes :

« Si je devais en choisir une qui a capté mon attention et que j’ai dû continuer à regarder, c’était ‘Plastic’. Je ne regarderais probablement pas un long métrage complet en vidéo IA, mais pour les petites choses Tik Tok d’une minute ou deux, je pense que ça va avoir un engagement et une adhérence incroyables. »

Tim a comparé ces créations au contenu expérimental qu’on pouvait voir sur Adult Swim à 4 heures du matin : « Ils avaient cette sorte d’énergie maniaque. Je pense que c’est là que V2, entre les mains de quelqu’un qui sait ce qu’il fait, qui sait comment monter et qui est cinéaste, va vraiment créer du contenu incroyable. »

Montage et Narration dans la Vidéo IA

Quand on lui a demandé quelle était la meilleure façon de construire une narration longue avec l’IA, Tim a répondu :

« Le montage à l’ancienne. Da Vinci Resolve, Premiere… vous pouvez demander chaque scène individuellement. La façon dont j’ai toujours abordé tout ce matériel, c’est que c’est vraiment plus un exercice de montage. À cause des problèmes de cohérence, de physique et de tous les autres trucs aléatoires qu’on rencontre avec la vidéo générée par IA, vous générez beaucoup de matériel brut et à ce stade, vous devez le filtrer. C’est vraiment plus un exercice de montage qu’autre chose. »

La Vitesse du Changement et l’Avenir

Interrogé sur la rapidité des progrès, Tim a répondu : « Si vous m’aviez posé cette question en décembre 2022, j’aurais situé où nous sommes maintenant quatre ans plus tard. Donc chaque année, le calendrier se raccourcit. »

Il a souligné comment les critiques évoluent constamment : « Nous sommes passés de ‘Will Smith mangeant des spaghettis’ à ‘ce n’est pas encore au point’. Puis c’était ‘les doigts sont mal faits, l’œil aussi, ils ne peuvent pas parler’, etc. Les objectifs reculent constamment. »

Tim s’est demandé quel était le point final pour la vidéo IA : « Quel est le but ultime ? Est-ce quand ça ressemble exactement à une série Netflix à petit budget ? Est-ce quand ça ressemble exactement au dernier film Mission Impossible ? À quel moment est-ce que c’est ‘arrivé’ pour tout le monde ? »

Dylan a répondu qu’il était difficile de le décrire, mais que c’était « quand j’ai l’impression que ça a une âme ou quelque chose comme ça ».

L’Avenir de la Création par IA

Wes a prédit que l’aspect publicitaire de la vidéo IA exploserait probablement en premier : « Je pense que nous allons le voir appliqué d’abord dans le marketing et la publicité, puis une fois qu’ils auront vraiment compris tous les recoins et comment faire tous les hacks et tous les trucs, ils vont le rendre utilisable pour les cinéastes. »

Il a ajouté qu’il aimait le terme « producteur » proposé par Tim pour décrire les créateurs de contenu IA, car « artiste » est un terme trop chargé.

Tim a exprimé sa frustration face aux personnes qui continuent de créer du contenu basé sur des propriétés intellectuelles existantes comme Wolverine, Star Wars ou Batman : « Vous avez une imagination infinie avec laquelle vous pouvez jouer maintenant. Vous pouvez créer votre propre chose. Pourquoi continuez-vous à poursuivre ça ? Batman, c’est bien. Nous avons des tonnes de films Batman. Nous avons plus de films Batman à venir. Faites votre propre truc. »

Conclusion et Perspectives

La première partie de cette conversation fascinante s’est terminée avec Wes annonçant que la suite de l’interview serait disponible sur la chaîne de Dylan Curious, promettant d’approfondir encore davantage ces sujets passionnants.

Cette discussion entre Wes Roth, Dylan Curious et Tim de Theoretically Media offre un aperçu précieux de l’avenir de la création de contenu à l’ère de l’IA. Alors que la technologie continue d’évoluer à un rythme sans précédent, les implications pour les artistes, les producteurs et les consommateurs de médias sont profondes et multiformes. L’IA ne remplace pas nécessairement les créateurs humains, mais transforme radicalement la façon dont le contenu est conceptualisé, produit et consommé.

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